Ouverture sociale :
Le chewing-gum à travers l'art
Le chewing-gum dans l'art. Quelque chose d'universel se fait entendre dans cette proposition pourtant banale. En effet, celui-ci s'étend, à travers le monde artistique, avec plus de rapidité que l'on aurait pu se l'imaginer. D’autant que sa matière, molle et élastique, se révèle particulièrement intéressante à étirer, gonfler, sculpter ! D'ailleur le chewing-gum laisse peu de monde indifférent. Les avis divergent à son propos, certains trouvent ça « cool », « branché », d'autres encore pensent que c'est le comble de la vulgarité. C'est pourquoi on peut affirmer que la pâte à mâcher fait écho à la complexité du monde : elle en dit long sur notre société et nos individualités.
Maurizio Savini, un artiste Italien dont nous parlerons par la suite, dira d'ailleurs du chewing-gum que « dans la société contemporaine, cette non-nourriture nourrit un mode de pensée selon lequel toute chose devient jetable ». En effet, le chewing-gum prend une valeur symbolique. Il est icône de la modernité, voire de la contestation, parfois symbole de sensualité, mais aussi, et surtout, symbole de la consommation de masse et de la pollution. Le chewing-gum inspire donc de nombreux artistes voulant faire passer un message, une critique sur cette société trop rapide et matérialiste. Au même nom Duane Hanson et sa Supermarket Lady, ils s'approprieront le chewing-gum devenu, devenant symbol de notre temps. Cependant, chaque artiste en fera des choses bien distinctes, pour des raisons tout autant différentes.
1. Maurizio Savini.
Le sculpteur Maurizio Savini utilisera le chewing-gum comme matériau de construction pour des sculptures étonnantes. En effet, celles-ci sont entièrement constituées de chewing-gums roses, transformant ainsi cet élément du quotidien en œuvres d'art comestibles et colorées. Mais pourquoi du chewing-gum ? D'après lui, « de par son appartenance à une culture populaire, le chewing-gum n'a pas de statut spécifique à l'intérieur de l'art institutionnel. ». C'est donc là que se situe l'origine de cet intérêt pour le chewing-gum. Tel qu'André Breton transformera des objets du quotidien en oeuvres symboliques, Savini fera du chewing-gum une œuvre d'art à part entière, symbolisant sa vision de la société. Il dira que « dans la société contemporaine, cette non-nourriture nourrit un mode de pensée selon lequel toute chose devient jetable. Il porte la conscience de sa propre fin, de son essence passagère et temporaire, soulignées par la nature intrinsèquement éphémère du matériau. »
Hanging Man, Maurizio Savini
Bear Bubblegum, Maurizio Savini
2. Gilbert Descossy.
Gilbert Descossy est un sculpteur français. C'est en 1970 qu'il "crache" ses premières sculptures en chewing-gum mâché, mais il ne montre son singulier travail qu'en 1980. Il se déclare alors « sculpteur-denteleur-ciseleur ». Le 23 septembre 1985, il s'engage à réaliser quotidiennement et jusqu'au jour de sa mort, une sculpture en chewing-gum avec pour seuls instruments sa bouche, sa langue et ses dents, et d'écrire son journal, où se mêle la Grande Histoire du monde à la Petite Histoire de l'artiste. Ses "sculptures buccales", aussi appelées Paroles pétrifiées sont nées, créées en "aveugle et les mains dans les poches". Il sculte, à l'interieur même de sa bouche, des personnages, des crucifiés, des crânes, des alphabets, des dents, des yeux, des clés, des cordelettes, ... des petits objets de chewing-gum mâché, mis en scène sur des tablettes de bois.
Exposition au Cabinet d'amateur, 12 rue de la Forge Royale, 75 011 Paris
Acrobates, Gilbert Descossy, 2003
3. Ben Wilson.
Ben wilson est un artiste de rue, donnant une « deuxième vie » aux chewing-gums qui se retrouvent écrasés sur nos trottoirs, dans nos villes. En effet, il crée a partir de ces petits déchets environnants une œuvre d’art toute en couleur. Cette idée vient principalement de son dégoût pour les déchets industriels, les poubelles, les pollutions en tous genres… Suivant son idéal de recyclage, il avait d’abord commencé par des sculptures de bois récupéré, puis il créa des œuvres minuscules en peignant les chewing-gums dans le milieu où il les trouvaient : sur les trottoirs. Il à commencé à peindre ces supports en 1998. Il a, depuis, créé plus de 10 000 de ces œuvres sur les trottoirs dans tout le Royaume-Uni et dans certaines régions d'Europe. Ben Wilson chauffe d'abord le chewing-gum avec un petit chalumeau, puis enduit celui-ci de trois couches d'émail acrylique. Il utilise la peinture acrylique spéciale et finit par une couche de vernis. Pour produire sur cette matière, cela peut prendre de deux heures à trois jours.
Ben Wilson, dans la rue, peignant une de ses oeuvres
Rue de Londres, où à oeuvré Ben Wilson
Panoramique de photos de ses oeuvres
Exemple d'une de ses oeuvres
4. Pour finir...
On peut encore citer de nombreux artistes ayant infiltré le chewing-gum dans leur art. Que ce soit Simone Decker, avec son installation de chewing-gum géant dans les rues de Venise, ou encore l’opération de l’agence Hollandaise KresselsKramer, avec un projet de sculpture géante en chewing-gum, auxquels participerait tous les étudiant de deux écoles d’art hollandaises, comme énorme regroupement d’ADN symbolisant l’union et la fusion des deux lieux, tout en passant par le film de Gérard Oury, avec Louis de Funès, Les Aventures de Rabbi Jaccob, et sa scène culte de l’usine de chewing-gum ( https://www.youtube.com/watch?v=23AuQPnjBYI ). On le retrouvera aussi dans la mode, avec les chaussures dessinées par le styliste israélien Kobi Levi. Chaque artiste ajoute ainsi à ce non-aliment une signification symbolique.
Pour conclure, on peut donc affirmer que l’implication du chewing-gum dans l’art est reflet de son implication dans la société, et que son aspect social, étonnamment significatif, est bien présent et mérite attention.
Simone Decker, Venise
Projet de KresselsKramer, Hollande
Chaussure par Kobi Levi, Israel
